1 - Richter - El cine como una forma original de arte
A) ¿Por qué Richter toma a las influencias del teatro y las novelas como formadores de un cine impuro y las influencias de los artistas plásticos de las vanguardias del S XX como formas puras del cine?
B) ¿A que cineastas o películas se refiere el autor cuando habla de que "el surrealismo ha sido una bienvenida para la exhibición de todo menú de inhibiciones"?
C) ¿Podríamos tomar hoy, también, como cine puro a aquellas películas de algunos cineastas que han abandonado completamente las nociones teatrales (el peso otorgado a las acutaciones) y novelísticas (el argumento) como por ejemplo, las últimas películas de Godard?

2 - Richter - Rhytmus 21
A) ¿Cómo hace Richter para conseguir esas formas tan perfectas? ¿Interviene el fílmico cuadro a cuadro?
B) ¿Podríamos calificar esta obra de Richter como propia de una tradición más abstracta, a diferencia de otras de sus películas como "El fantasma antes del desayuno" o "Inflación", de mayor influencia surrealista?
C) ¿Hay cineastas experimentales en la actualidad que siguen explorando la yuxtaposición de formas geométricas, o es un trabajo que se realizó a los inicios de este tipo de cine y hoy ya no despierta tanto interés?

3 - Sharits - Piece mandala/end war
A) ¿Se podría catalogar a esta película como una película pornográfica? (Extiendo esta pregunta a otras películas del rubro como puede ser Mario Banana, de Andy Warhol)
B) ¿Esta película está influenciada por la corriente hippie sesentosa de nueva york que predicaba hacer el amor y no la guerra?
C) ¿Ese efecto de flashes lumínicos de colores lo logra simplemente alternando fotogramas a color y en blanco a alta velocidad?

4 - Payne - Ponit line plane
A) ¿La película de Payne podría catalogarse como una película estructural?
B) Teniendo en cuenta que esta es la única película sonora de las tres que hemos visto ¿Podríamos pensar que el cine experimental de hoy, por las facilidades que el medio digital presenta, le da una mayor importancia a la dimensión sonora de la que se le daba antes?
C) Tomando ahora las tres películas ¿Es de este estilo de películas de las que Richter hablaba cuando se refería a películas que "producían" en vez de "reproducir"?
PD: ¿Se pueden conseguir películas de Payne on line?

CC CLASE 2

Metaforas de la visión - Stan Brakhage
¿Podríamos decir que la visión del documental de Brakhage se opone a la de Richter en cuanto a su fidelidad con la "pureza" del cine? ¿Brakhage intenta que su ojo se asemeje al de la cámara, que la cámara presente las visiones de un ojo anárquico o un encuentro entre las dos? ¿La concepción del "cine puro" Brakhageana, está profundamente ligada a la explosión del fílmico como material?

Oskar Fischinger - München-Berlin Wanderung (1927)

¿Podemos encontrar en el corto de Fischinger cierta rama documental dentro del cine experimental? ¿Como logra esa especie de barridos a blanco? ¿Hay registros anteriores a este donde se trabajaba con la luz de esta manera?

Stan Brakhage - Cat´s cradle
¿El filtro rojo puede considerarse una manera de explorar la desaprensión de los colores que nos proponía Brakhage en su texto? ¿Cuanto se tardaba en terminar un trabajo de estas características (tan cortado fotograma por fotograma)?

Claudio Caldini - A través de las ruinas
¿Esa yuxtaposición de mares que hay al inicio del video y de las ventanas al final, pueden ser tomadas como ejemplos de lo que Brakhage decía que se podía lograr con el ojo humano? El filtro violeta también me lleva a pensar los colores como los pensaba Brakhage ¿Es posible que Caldini haya leído el texto antes de realizar su película? ¿Puede ser que a partir de ciertos años (rondeando los 60/70) el cine experimental haya tomado a la sonorización como una parte muy importante para generar los efectos que se proponen?

Jeanne Liotta - Loretta
¿Aquí se intenta emular de alguna manera la búsqueda de ese ojo perfeccionado que presentaba Brakhage, capaz de ver incluso los cuadros negros que están entre los fotogramas? ¿Ese amarillo lo consigue a través de un filtro o por una intervención al material fílmico? ¿Como hace Liotta para lograr que un film evidencie su porpia materialidad?

Galuppo - La remota posibilidad del amor
¿Cómo se hicieron esos efectos digitales? Que le haya dado la cámara a la hija ¿Muestra cierta idea del corrimiento de la posición del realizador como creador de imágenes? ¿Lo hace porque confía, siguiendo el texto de Brakhage, que su hija (por su edad) tiene una visión más desaprendida que la de él?

CLASE 3

Hirsch - Taller
A) ¿Puede ser que esta película este inspirada en los trabajos de Michael Snow?
B) ¿Como genera los cambios lumínicos que se perciben en el cuarto?
C) ¿Hay algunx otrx artista en latinoamericana que hacían cosas de este estilo en la época?

Youngblood - Cine expandido Parte 1
A) ¿A que se refiere Youngblood cuando habla de la "condición humana"?
B) ¿Youngblood propone que la única manera de generar negentropia en el cine es abandonando una postura contenidista y adoptando un trabajo de experimentación formal?
C) Hoy, ¿Seguimos en la era paleocibernética?

Tscherkaskky - Manufraktur
A) Esas conexiones imaginativas que hacemos al ver las distintas imágenes que se suceden ¿Son ejemplos de los que Youngblood llamaría negentropía?
B) ¿Puede ser que Tscherkaskky busca con el título de la pieza acercarnos a un orden de lectura de la misma?
C) ¿Ese sonido con cierta textura de soplido que tiene el corto, es analógico?

Ellemberger - Fragmentos de domingo
A) ¿Puede ser, como en el corto de Tscherkaskky, que Ellemberger con el título de su pieza le de al mismo corto un tono de lectura particular?
B) ¿Esos efectos de luz solo se pueden conseguir en fílmico?
C) Este es el único corto de los tres de la clase que no tiene sonido, ¿Qué potencia creen que vio Ellemberger en el silencio que el sonido le quitaría al corto?

C CLASE 4

Youngblood - Cine expandido parte 2
A)¿Alguien podría explicar brevemente el concepto de "sinergia" que introduce Youngblood en el apartado "Sinetesia y sinergia"?
B) Youngblood tiene una visión bastante optimista sobre el advenimiento de la T.V. ¿Hoy se puede seguir sosteniendo esa visión de que la T.V le juega en contra a los poderes estatales?
C) En un momento Youngblood propone al constructivismo cinemático como el tema universal del cine sinetético. Siguiendo este hilo de pensamientos, ¿Podríamos considerar a Dziga Vertov como el gran pionero del cine sinestético?

Scheeman - Fuses
A) ¿Por qué creen que Scheeman pone inserts de cosas que no tienen que ver con el acto sexual (como por ejemplo, esas luces del final)?
B) ¿Dónde se proyectaban este tipo de películas en su momento?
C) ¿Esta película puede entrar dentro de la categoría de lo que se llama "Posporno"?

Brakhage - Dante´s Quartet
A) ¿Creen que Brakhage fue pintando frame por frame o que iba pintando todo el fílmico en varias pinceladas?
B) Además de pintura, ¿La película se sometió a procesos químicos?
C) Uno no puede no pensar en los trabajos de Pollock cuando ve el corto. ¿Se conocieron con Brakhage? ¿Brakhage se refiere a su obra en alguno de sus escritos?

Perconte - Aprés le feu
A) ¿Se sabe en que programa editó el vídeo o qué técnica uso?
B) ¿Creen que el corto podría funcionar sin la música que lo acompaña?

Mazzolo - El Quilpo sueña cataratas
A) ¿A que creen que se debe el fuerte carácter mitopoético que tiene el corto?
B) ¿Está realizado en Super 8?
C) ¿Por qué creen que sobre el final decide mostrar los agujeros de la película?

CLASE 5

Textos Deren
A) Deren dedica unos parrafos para hablar sobre las cualidades mágicas del cine. ¿Podríamos establecer un paralelismo entre su concepción del cine y la de Meliés en ese sentido?
B) Veo algo similar en la busqueda del cine experimental que propone Deren con algo de lo que proponía Brakhage en su texto. ¿Hay algo de la busqueda del cine experimental que va hacia una intención de mostrar las distintas percepciones a las que son capaces de llegar distintos ojos humanos?

Ritual in transfigured time - Deren
A) ¿Qué cualidades "mágicas" de las que hablaba Deren en el texto se podrían atribuir a el cortometraje?
B)¿Que cosas ven en el corto similares a la vanguardia surrealista y que cosas ven de distintas?
C) Si bien este corto tiene danza ¿Podríamos considerarlo como un cortometraje de videodanza? ¿O es otra cosa?

Passacaglia y fuga - Jorge Honik
A) ¿Podríamos destacar alguno de los elementos del corto (el mar, los engranajes, la mujer desnuda, los movimientos de cámara, los libros) por sobre otro? ¿O creen que confluyen todos en un mismo nivel?

Blue movie - Micael Slaxander Morris
A) ¿Puede ser, que para adquirir la potencia que tiene el corto, está obligada a valerse de ciertos recursos más usuales en el cine narrativo, como pueden ser la música y los intertitulos?
B) ¿Cómo se logra plasmar esa imagen a la línea de los fotogramas del fílmico solo en un fotograma?

CLASE 6

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica - Benjamin, W.
A) Tomando su teoría respecto a el valor exhibición y su valor cultural ¿Podríamos considerar que hoy día el valor de exhibición de la obra superó completamente a su valor cultural? ¿Podríamos también tomar al "meme" como uno de los ejemplos que respaldan a este argumento?
B) ¿Solo lo dicho en torno al actor y los apartos cinematográficos son lo que producen una ruputra con la idea de "aura" en el cine? De no ser así ¿Qué otras herramientas del cine profundizan esta ruptura?
C) ¿Benjamín sostiene que cuando una obra tiene una recepción progresiva, su injerencia política es mayor? De ser así ¿Esto podría relacionarse a porque, por ejemplo, el programa de Tinelli afecta a la política Argentina mucho más que cualquier película que realice un cineasta local?

La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica en relación con los materiales vistos en clase:
Son varios los puntos de contacto que creo pueden establecerse con el texto los materiales vistos en clase. En un momento el autor sostiene que "mientras sea el capital quien de en él el tono, no podrá adjudicársele al cine actual otro mérito revolucionario que el de apoyar una crítica revolucionaria de las concepciones que hemos heredado sobre el arte." Me parece que los materiales vistos en clase están muy desligados de una producción cinematográfica en donde el capital rige a la imagen. Por tanto se abre la posibilidad de que la masificación de estas formas de representación si le permitan al cine tener esos "otros méritos revolucionarios" que el texto no menciona pero evoca.
Cuando Benjamín comienza a hablar de las recepciones retrogradas o progresivas, explica un poco la reacción de muchos de los alumnos (y supongo la mayoría de las personas que lo hacen) al enfrentarse por primera vez a este tipo de materiales. Y es que esa repuesta que Benjamín catalogaría como "retrograda" es dada porque justamente estas piezas no ayudan en absoluto a marcar un "camino para que esas masas puedan organizar y controlar su recepción". Este punto entonces juega en contra al argumento que sostuve anteriormente. De alguna manera este tipo de materiales se resiste a ser masificado.
El punto en donde el texto entra en total comunión con los materiales que vimos es cuando Benjamín sostiene que: "Una de las funciones revolucionarias del cine consistirá en hacer que se reconozca que la utilización científica de la fotografía y su utilización artística son idénticas." De alguna manera Benjamín está prediciendo lo que será una suerte de dogma para los realizadores de cine experimental. Y es que de hecho no puede haber separación alguna entre las acepciones científicas y artísticas dentro de, por ejemplo, la obra de Brakhage. El cine experimental entonces parte de la base en la que la materia misma (ya sea fotoquímica o digital)debe ser modificada, estirada, destruida, intervenida, etc. para que finalmente esta pueda concebirse como una obra artística. Es entonces este tipo de cine el que encuentra una de sus funciones revolucionarias antes inexploradas, y esta es a mi parecer, una capacidad enorme para poder alterar y modificar la percepción del ojo humano, y por tanto, a ellos mismos.

CLASE 11

Baigorri - Video: Primera etapa
1) ¿La diferencia entre videoarte y película experimental la da solo el fomato de ambas o hay otras implicaciones? ¿Toda película experimental en video cuenta como videoarte?
2) La posibilidad de poder trabajar en múltiples plataformas y pantallas que da el vídeo: ¿No va en detrimento de la fuerza que tenían las imagenes en el cine experimental? ¿No hay algo de esa imagen artesanal y sin límites que se pierde en el pasaje de película a video?
3) La idea no mercantilizada de los artistas Fluxus ¿No va en detrimento de museos como el Pompidou, que hoy exhibe las obras de estos artistas?

Martha Rosler - Semiotics of a Kitchen
1) ¿Podría considerarse esta película como una obra neodadaista, ya que cumple con esa idea ludica de encarar el arte?
2) ¿Que potencialidad le da a la obra el hecho de que sea grabada en vídeo? ¿Creen que no sería lo mismo si estuviera filmada en película?
3) ¿Podríamos conciderar las acciones que lleva a cabo Rosler en pantalla como una videoperformance?

Letícia parente - Marca Registrada
1) ¿Es una casualidad o creen que es algo propio del vídeo lo que lleva a los cuerpos (tanto en Rosler como aquí) a tomar un rol tan protagónico?
2) También aquí como en Semiotics of a Kitchen se ve cierta voluntad de denuncia social. ¿Creen que es el formato vídeo lo que facilita dichas posiciones?

Rita Moreira y Norma Bahía - She has a Beard
1) De vuelta hay una voluntad de poner al cuerpo como eje de la escena y hacer una denuncia política ¿Hay algo de la naturaleza del vídeo que facilita esto?
2) ¿Esto es videoarte, no arte, documental, vídeo casero o entrevistas? ¿Se puede definir como algo?
3) ¿Creen que sin la existencia de Fluxus se podrían haber dado este tipo de vídeos?